Über Spieleentwicklung

Ein Abenteuer über Mut und Verantwortung

2010-09-15T05:22:00.000-07:00

Vor nicht allzulanger Zeit habe ich mich auf eine abenteuerliche Reise begeben. Eine Reise, welche Mut und Kampfgeist erfordert, aber auch Einfühlungsvermögen und kluge Planung.
Ich habe mich als Game Designer selbstständig gemacht. Ich bin nun ein Söldner der Spiele und biete den Spiele-Entwicklern dieser Welt meine Dienste an.

Ich stelle mich und meinen Service auf dieser meiner Homepage vor.
Mein Profil kann außerdem bei den Netzwerken XING und linkedin betrachtet werden.

Nachdem ich im August in die ferne Stadt Köln reiste, um mich dort auf der Gamescom den Firmen vorzustellen (und mich leider schrecklich erkältete), wird mich meine nächste Reise nach Hamburg zum Gamecity-Event führen. Eine spannende Etappe meiner langen Reise, auf welche ich mich gerade vorbereite.

Kleider machen Leute

2009-05-18T14:23:00.000-07:00

Heute habe ich Herzmagiers schicke zweite Robe "lauffähig" gemacht. Das heißt, ich habe die einzelnen, von Raphael gezeichneten Bilder ausgeschnitten und in jeweils leichter Abänderung zu Lauf-Animations-Bildern zusammengesetzt.
Damit habe ich den ganzen Abend verbracht. Das Zusammensetzen der Bilder ist leider sehr zeitaufwändig.

Trinkets, Trinkets, Trinkets!

2009-01-04T14:38:00.000-08:00

Erneute Fortschritte sind zu verzeichnen :)
Heute habe ich den ganzen Sonntag damit verbracht, Trinkets (Schmuckstücke, welche dem Spieler Boni verleihen) ins Spiel einzufügen. Im Zuge dessen habe ich auch damit begonnen, das Charakter-Interface aufzubauen.

Ein weiterer kleiner Fortschritt

2008-12-28T14:32:00.000-08:00

Heute bin ich endlich einmal wieder dazu gekommen, an Herzmagier zu arbeiten. Ich habe ein Lootsystem eingescriptet und einen neuen NPC (Non-Player-Character), die alte Hagrun, mit einem ersten Quest eingebaut.

Herzliche Grüße vom Herzmagier!

2008-02-24T12:09:00.000-08:00

24.02.2008

Mein alter Freund Herzmagier lässt grüßen. Seit einer Woche arbeite ich nun schon wieder am ehemaligen Blitzprojekt. In dieser Zeit habe ich mich ersteinmal um die gröbsten Bugs gekümmert, die mir im Herbst ins Script gekrabbelt waren (die wollten wohl dort überwintern, ich hoffe sie haben keine Eier gelegt...).

Es war ziemlich anstrengend, sich wieder in all die Funktionen und Variablen einzulesen aber glücklicherweise habe ich damals viele Kommentare in den Scripttext geschrieben.

Nun bin ich dabei, in den Kampfbereich Wasser zwei weitere Monster zu integrieren.

Blitzprojekt! Nicht mehr ganz so blitzartig.

2007-10-01T05:38:00.000-07:00

Nach nun einem Monat Arbeit, in deren Ausmaßen ich mich gründlich verschätzt habe, werd ich erstmal eine kleine Pause einlegen und mich auf den Beginn des Wintersemesters konzentrieren. Nebenbei werd ich die eine oder andere Kleinigkeit weitermachen, aber große Schritte wird es in der nächsten Zeit nicht geben.

Aber ich bleib dabei, versprochen :)

Blitzprojekt! Ein großer Schritt ist getan.

2007-09-26T04:10:00.001-07:00

26.09.07

Nach zwei langen Abenden anstrengenden Skriptens und heutigem morgendlichen Entbuggen habe ich es endlich geschafft, die Interaktionen mit der Umgebung visuell darzustellen.

Geschafft hätte ich das nicht so schnell ohne meinen Freund Blaugreif, der mich aus meinem verstrickten Skript gerettet hat.

Nachdem das Kampfsystem nun im Visuellen fertig ist, werde ich mich nun daran machen, es für alle Räume auszulegen. Leider warte ich immer noch auf Raphaels Monsterbilder, weshalb ich, bis er sie mir zuschickt, das Ganze noch nicht komplettieren kann.

Blitzprojekt! Und es geht immer noch weiter... und weiter...

2007-09-22T14:59:00.001-07:00

22.09.07

Die vergangenen Tage arbeitete ich weiter am Kampfsystem. Man wird neben den Angriffen auf die Monster werden während den Kämpfen auch Interaktionen mit der Umgebung möglich sein, an welchen ich die meiste Zeit gearbeitet habe.

Raphael lässt mit seinen Zeichnungen ganz schön auf sich warten und ich werd auch noch ne Weile brauchen, um alles fertig zu stellen. Also wird es wohl noch eine ganze Woche dauern, fürchte ich.

Blitzprojekt! Kampfgetümmel.

2007-09-19T08:28:00.000-07:00

19.09.07

Heute bin ich dabei, die Angriffe der einzelnen Monster zu schreiben. Neben dem Wildschwein machen jetzt auch Stachelbestien, Waldgeister, Walddrachen und Schlangen Herzmagier das Leben schwer.
Gestern Abend arbeitete ich noch etwas an der Story.
Die Geschichte spielt in vier Kapiteln, wobei in jedem Kapitel ein neuer Zauber gelernt und eine neue Zauberrobe erworben werden kann. Die Zutaten für das Brechmittel müssen einerseits den normalen Monstern und den Zwischengegnern abgenommen, oder in den einzelnen Gebieten wie Wald oder Wüste gefunden werden.

...Abends:

Inzwischen greifen Stachelbestie, Waldgeist, Drache und Schlange selbstständig an. Außerdem habe ich jetzt alle Zauber mit den wichtigsten vorläufigen Animationen versehen.

Blitzprojekt! Es geht weiter.

2007-09-18T14:56:00.000-07:00

18.09.07

Nachdem ich gestern den ganzen Tag erfolglos damit verbrachte, die Zauberknöpfe mit einheitlichen Hintergründen zu versehen, habe ich heute endlich eine akzeptable Lösung gefunden: Ich gestalte sie in schwarz und weiß, passend zu den Zaubersymbolen.

Außerdem habe ich mir für die einzelnen Zauber neben den Schadenswirkungen weitere Wirkungen wie „entzünden“ (fürs Feuer) oder „einfrieren“ (fürs Eis) überlegt – das nur mal grob, später gehe ich mehr ins Detail.

Die Zauber Blitz, Eis, Feuer und Schatten.

2007-09-16T14:45:00.001-07:00

Hier schon mal ein paar Bilder aus dem Spiel:

der komische graue Balken oben ist AGS-Standard, ich dachte eigentlich den hätte ich schon entfernt. Das hässliche "Gehezu"-Symbol ist ebenfalls AGS-Standard und wird auch noch ausgewechselt. Die begehbaren Räume sind zu 95% fertig.

Der Kampfszenenprototyp (die blaue Tasse ist AGS-Standard-Platzhalter für Bilder).
Die Knöpfe für die Zauber müssen farblich nochmal überarbeitet werden, irgendwie sind sie nicht stimmig, aber ich weiß nicht so recht, wie ich sie einheitlich und dennoch aussagekräftig gestalten soll.

(c) Zeichnungen: Raphael Jacob
(c) Fotohintergründe: Johanna Jacob

Die Waldbilder sind im Spargrund Dohna entstanden, für die Hütte des Magiermeisters Gangolf (der alte Sack im blauen Jogginganzug) hat Raphaels kleine Spielhütte, hergerichtet mit Mutters schmuckstem Kücheninventar Modell gestanden.

Blitzprojekt! Zähes Vorankommen...

2007-09-16T14:21:00.001-07:00

10. - 16.09.07

In den letzten Tagen habe ich leider nicht besonders viel geschafft. Am 12.09. war ich draußen, die letzten Hintergrundbilder knipsen, welche ich noch in AGS einfügte.

Die restlichen Tage habe ich zumeist Raphaels Monsterbilder eingescannt und für AGS bearbeitet.

Nach zwei Wochen bin ich etwa zur Hälfte fertig geworden, allerdings habe ich die Zeit nicht effektiv genutzt. Ohne die familiären Aktivitäten der vergangenen Woche wäre ich möglicherweise schon fertig.

Blitzprojekt! Nach einer Woche.

2007-09-09T14:15:00.001-07:00

09.09.07

Gestern befasste ich mich den ganzen Tag mit der Überprüfung der Kampfwerte, die ich in eine Exceltabelle eintrug und mit den von mir entworfenen Formeln in die gewünschten Ergebnisse umrechnete.

Heute begann ich dann mit der Umsetzung des Kampfsystems in AGS und bin inzwischen so weit, dass Herzmagier mit einem fulminanten Blitzzauber auf ein Wildschwein einspratzelt und das Schweinchen seinerseits im wortwörtlichen Schweinsgalopp in den Magier rennt.

Fazit nach einer Woche Arbeit: ich habe etwa die Hälfte der benötigten Hintergründe, einen NPC ohne Interaktion, noch kein Stück der Story umgesetzt und keinerlei Gegenstände eingefügt.

Dafür habe ich ein funktionierendes Kampfsystem, das noch für jede einzelne Monsterart ausgelegt und optisch etwas aufgehübscht, sowie in der Anzahl der Zauber komplettiert und ausbalanciert werden muss.

Ob ich all dies in einer Woche schaffe?

Blitzprojekt! Konzentration ist alles.

2007-09-08T02:27:00.001-07:00

08.09.2007

Gestern arbeitete ich vor allem an der Einarbeitung der Hintergrundbilder und einer Ausarbeitung des Kampfsystems, welches mit den Werten Durchschlagskraft,
Fingerfertigkeit, Reaktionsvermögen und Konzentrationsvermögen arbeitet.
Allerdings bedarf das System noch zahlreichen Überprüfungen, an welche ich mich heute machen werde.

Blitzprojekt: Waldspaziergang

2007-09-06T05:51:00.000-07:00

06.09.2007

Gestern haben wir dann trotz Regenwetter in einer trockenen Stunde mit den Hintergrundbildern begonnen und die ersten drei "Räume" fotographiert und in AGS begehbar gemacht.
Auch den ersten NPC - den Magierlehrer, welcher in die Geschichte einführt und gleichzeitig als Ausbilder für neue Zauber und Verkäufer für neue Kleider dient, gezeichnet und in AGS eingebaut.
Ich arbeitete außerdem noch an den Charakterwerten. Ich überlegte, welche Werte für einen Charakter, welcher nur mit Zaubern kämpft, wichtig sind.
Ich definierte für mich zunächst die Werte Durchschlagskraft (bestimmt wie stark die Zauber allgemein Schaden machen), Fingerfertigkeit (welche sich zB auf den Erfolg der Zauber auswirkt),
Reaktionsvermögen (wie schnell angegriffen werden kann), Zielgenauigkeit (wie genau der Zauber trifft) und einen Konzentrationswert anstelle von Mana
(je höher die Konzentration, desto besser werden die Zauber gewirkt). Ob und welche genau im Spiel verwendet werden, ist aber noch nicht entschieden.
Zu guter Letzt feilte ich gestern noch etwas an den Animationen und überlegte die ersten Skizzen zu einem Charakterinterface.

Heute herrscht tolles Sonnenwetter und wir konnten im nahen Stadtwald schöne Hintergrundbilder machen. Während wir durch den Wald spazierten, feilten wir zudem noch ein wenig an der Story.

Blitzprojekt! Dritter Tag.

2007-09-05T00:54:00.000-07:00

05.09.2007

Da es gestern den ganzen Tag regnete, konnten wir draußen noch keine Hintergrundbilder knipsen - das wird wahrscheinlich auch noch bis morgen warten müssen, denn auch heute regnet es ständig.
Dafür habe ich mir schon eine grobe Vorstellung für das Kampfsystem gemacht, zu dem ich aber noch nicht viel verraten möchte.
Ich habe mir zunächst einige Notizen gemacht und diese dann in "Kompliziert" und "Unkompliziert" aufgeteilt, um einen Überblick über den eventuellen Aufwand zu bekommen.
Beispielsweise ist ein Angriff mit Gift, der kontinuierlich einen gewissen Schaden macht, in meinen Augen "komplizierter" als eine normale Attacke, die einen festen Wert Schaden macht.
Entsprechend Raphaels Wunsch werde ich die Zauber in die Kategorien Schatten, Blitz, Feuer und Eis einteilen.
Wichtig ist mir vor allem das Zusammenspiel der verschiedenen Zauberkategorien, die sich gegenseitig fördern und dämpfen sollen.
Dazu habe ich inwzischen ein paar grobe Vorstellungen. Möglicherweise werde ich ganz ohne Mana arbeiten und meine Konzentration ganz auf die Wirkung der Zauber lenken.

Daneben habe ich inzwischen eine konkrete Vorstellung vom Beginn des Spiels und dem ersten NPC, dem Lehrer unseres jungen Herzmagiers.

Heute werde ich die konkreten ersten beiden Räume ausarbeiten, um Raphael die Zeichnungen dafür machen zu lassen.
Außerdem werde ich schonmal Skizzen zu einem Charakterinterface machen.

Unser Herzmagier hat inzwischen in AGS seine ersten Schritte gemacht, an deren Animation wir allerdings noch ein bisschen feilen müssen.

Blitzprojekt! Herzmagier soll er heißen.

2007-09-04T01:33:00.000-07:00

Zweiter Tag. (04.09.2007)

Gestern begannen wir also mit den ersten Zeichnungen unseres Herzmagiers (das ist der Vorname des Helden und gleichzeitig voraussichtlicher Name für das Spiel).
Da unser Spiel nur ein recht kurzes und unkompliziertes werden soll, entschied ich mich intuitiv für vier verschiedene Kleidungssets, bestehend aus Hut, Robe, Socken und Schuhen.
(Die Idee für die Socken stammt von Raphael.)
Die Sets wird unser Herzmagier (das ist der Vorname des Helden) im Laufe des Spiels bekommen und damit an Stärke gewinnen.
Und um das ganze etwas aufzupeppen schlug ich vor, noch einige Bonusgegenstände im Spiel zu verstecken.
Bis jetzt habe ich mir um Werte noch keine Gedanken gemacht.
Ich beginne einfach mit einem groben Faden aus dem Grundriss der Story und der intuitiven Entscheidung, die Entwicklung des Charakters in vier Stufen aufzubauen.
Nebenbei werden heute noch weitere Charaktergraphiken und die ersten Hintergrundbilder entstehen, die ich dann heute abend in AGS einbauen werde.
Zudem werde ich anfangen, die Story zu verfeinern und erste NPCs zu entwerfen.

Blitzprojekt! Erster Tag. (03.09.2007)

2007-09-04T01:23:00.000-07:00

Also stand erst einmal fest: ein Rollenspiel sollte es werden. Und zwar ein Rollenspiel, in welchem ein Zauberer mit Zaubersprüchen gegen Monster kämpft.
Raphael hatte auch schon ein paar Monster gezeichnet und mit Attributen ausgestattet. Auch einige Ausrüstungsgegenstände (Socken, Zauberstab) hatte er schon ersonnen.

Da ich schon lange Zeit mit AGS arbeite und mich dementsprechend gut damit auskenne, werde ich das Spiel mit diesem Programm umsetzen. AGS ist zwar für Adventures gedacht, doch lässt es genug Spielraum für andere Ideen.

Ich kenne Rollenspiele nur vom selbst spielen und habe eigentlich nur vage Vorstellungen von der Beschaffenheit der verschiedenen Charakterwerte, Waffenboni und so weiter. Aber ich denke, dass mir da schon etwas einfallen wird. Learning by doing war schon immer meine liebste Methode.

Jetzt galt es aber ersteinmal eine Story zu finden. Nach einigen Überlegungen entschieden wir uns dafür, dass ein mächtiger Magier von einem Monster verschluckt wurde, das jenem Magier nun nach und nach alle Magie entzieht und für sich selbst verwendet.
Die Aufgabe stand also fest: der Magier muss vor seinem Tod durch Verdauung aus dem Monster befreit und dasselbe besiegt werden.

Um einen so starken Gegner zu bewältigen muss unser Protagonist natürlich stark werden, etwa eine mächtige Waffe erlangen oder einen mächtigen Zauber erlernen.
Zudem hatten wir die Idee, dem Monster ein Brechmittel zu verabreichen, um den Magier schadlos aus dem Wanst des Ungetüms zu holen.

Ein grober Umriss der Story war damit also geschaffen: Stärke erlangen, Brechmittel brauen, Monster erledigen und Magier retten.

Wir sammelten noch einige Ideen für zu verwendende Zauber und machten uns dann an die Entwicklung einer schnell umsetzbaren unkomplizierten Graphikumsetzung.
Natürlich werden es 2Dimensionale Hintergründe und Umgebungen werden, da ich keine Ahnung von 3D habe und 2D in AGS einfach umzusetzen ist.

Raphael will seine Figuren gern selbst zeichnen, auf das erstellen von Hintergründen hat allerdings keiner von uns Lust.
Wir entschieden uns nach einigen Überlegungen dafür, für die Umgebung Fotographien zu verwenden, in die wir in AGS nur noch Walkable Areas und Interaktive Details einbauen müssen.
Um uns die ewige Zeichnerei von Animationen zu ersparen hatte ich die Idee, die Figuren zu zerschneiden, um sie einscannen und am Computer je nach benötigter Körperhaltung zusammensetzen zu können.

Als Kampfsystem scheint mir der rundenbasierte Kampf am geeignetsten für unser Vorhaben.

Ich bin mir im klaren, dass unser Spiel kein heldenhafter Epos werden kann - und das will ich auch nicht. Ich möchte ein kurzes aber amüsantes Rollenspiel schaffen - und zwar in zwei Wochen.

Blitzprojekt! Der Anfang.

2007-09-04T01:18:00.000-07:00

Vorgeschichte (03.09.2007):

Vor einiger Zeit stellte ich mit meinem kleinen Bruder Raphael mittels Playmobilspielzeug ein "Adventurespiel" zusammen, wobei wir eine Szenerie aus Playmobil aufbauten und Figuren, "NPCs", sowie einzusammelnde "Inventargegenstände" in dieser verteilten.
Schnell fand sich auch eine kleine "Story" (Der König des Waldes wurde in eine Katze verwandelt und muss nun zurückverwandelt werden) und damit diverse zu lösende Aufgaben.
Unsere Schwester Gerlind wurde alsdann als Spielerin herbeizitiert, die mit ihrer Playmobilfigur unsere Szenerie nach Gegenständen absuchen (Gerlind: "Schaue unter Baumstamm" Ich: "Oh, da liegt ein Löffel!") und mit den "NPCs" interagieren musste. (Gerlind: "Rede mit Typ" Ich: "Typ: Hallo.")
Als Gerlind unser kleines Spiel erfolgreich absolviert hatte, äußerte Raphael den Wunsch, mal selbst ein echtes Computerspiel zu machen. Sehr angetan von dieser Idee versprach ich ihm, ihm dabei zu helfen.

Nun bin ich für zwei Wochen wieder bei meiner Familie und habe mir vorgenommen, das Projekt in dieser Zeit durchzuziehen.
Ersteinmal ließ ich mir also Raphaels Ideen zeigen. Von WoW inspiriert äußerte er den Wunsch nach einem Spiel, in welchem man "Monster bekämpft" und dafür "Zeug bekommt".

Das Rätsel ums Rätseldesign.

2007-05-10T11:43:00.000-07:00

Kurz vorweg: Ich habe im Internet nach einer Auflistung der Rätselarten gesucht, aber nur eine recht verworrene Version gefunden. Ich habe mir also selbst eine Übersicht erstellt, in der ich die Rätselformen ganz allgemein gehalten zu definieren versucht habe.

Seit mehreren Monaten zerbreche ich mir nun schon den Kopf über das, ohne was ein Adventure kein Adventure wäre: das Rätsel. Was macht ein gutes Rätseldesign aus? Eine zufriedenstellende Antwort habe ich bisher nicht gefunden, aber ich werde meine bisherigen Erfahrungen und Erkenntnisse niederschreiben.

Beginnen wir mit der Definition. Ich möchte einen Freund zitieren, der das Wesen der Rätsel in Adventures ganz gut auf den Punkt gebracht hat:"Rätsel definiere ich: "Eine Aufgabe oder ein Ziel, deren Erfüllung bzw. dessen Lösung durch Hindernisse erschwert wird. Die Lösung ergibt sich aus Kombination von Prinzipien der Spielwelt, zur Verfügung stehender Mittel (z.B. Inventargegenstände, Dienste von Personen) und Interaktionen mit der Spielwelt." (BlueGryphon)

Ich unterteile die in Adventures gestellten Aufgaben in drei Bereiche:

Erstens: Erkennen des erforderte Ziels, zum Beispiel durch logisches Denken (wenn das Erkennen des Ziels zum Inhalt des Rätsels gehört), oder durch Informationen im Spiel.

Zweitens: Finden von Informationen, Gegenständen oder Lösungswegen.

Drittens: Anwenden der Informationen (direkt oder indirekt), Gegenstände oder Lösungswege.

Die Geschichte, die ein Spiel erzählt, wird immer wieder unterbrochen und kann nur durch das Lösen von verschiedensten Aufgaben weitergebracht werden.Je besser dabei die Aufgabe in die Geschichte integriert ist, man also schon beim Lösen der Rätsel weitere Details oder die Fortsetzung der Geschichte erfährt, desto motivierender ist es für den Spieler, mit dem Spiel fortzufahren. So kann man das grob skizzieren, denn es spielen noch etliche andere Faktoren mit in die Spielmotivation hinein, die eng mit den Rätseln verknüpft sind.

Der erste Faktor dafür, ob ein Rätsel sich in den Flow einfügt, ist also der Grad seiner Integration.

Ich habe im Adventuretreff-Forum eine Umfrage zu unbeliebten Rätseln gestartet und auch wenn sich die Geschmäcker bisweilen stark unterscheiden, sind sich doch alle unteranderem in einem Punkt einig: schlecht integrierte Rätsel sind doof. Besonders oft genannt wurden hier die sogenannten Minispiele,die so wenig in das Spiel integriert sind, dass sie theoretisch auch ohne das Umgebende Adventure gespielt werden könnten.Ich sehe das Minispielproblem jedoch nicht ganz so krass, wie einige im Forum. Ich denke, auch diese kann man sinnvoll in die Spielumgebung einfügen.

Schlecht für die Motivation ist auch, wenn der Spieler gar nicht weiß, was er zu tun hat. Abhilfe kann da zum Beispiel eine Art Tagebuch sein, wie man es aus Rollenspielen kennt, in dem Hinweise und die als nächstes zu bewältigenden Aufgaben vom Spiel oder Spieler notiert werden. Ganz klassisch lässt sich das aber auch bewerkstelligen, indem der Charakter selbst zum Beispiel beim Betrachten rätselrelevanter Orte oder Gegenstände Hinweise gibt, was zu tun ist oder wie man das Rätsel vielleicht lösen könnte.

Auch zu große Handlungsräume wirken schnell motivationssenkend, da der Spieler nicht weiß, wo er anfangen soll und/oder ewig suchen muss, bis er einen lösungsrelevanten Hinweis oder Gegenstand findet.Gemeint sind hier zu viele begehbare Orte, an denen zu viel gemacht werden kann und zu viele Rätsel, die auf einmal gelöst werden können. So kann keine klare Struktur entstehen. Daher ist es bei den meisten Adventures usus, dass der Spieler sich durch kleine Abschnitte rätselt, die oft in Akte oder Kapitel gegliedert werden.(Nebenbei bemerkt macht es sich auch beim Entwickeln des Spiels leichter, kleine zeitliche und räumliche Abschnitte zu schaffen, als riesige verwirrende Areale.)

Sehr komfortabel ist es, wenn Adventures in mehreren Schwierigkeitsgraden oder mit mehreren Lösungswegen angeboten werden, wie das Lucas Arts in sehrvorbildhafter Weise getan hat: gekürzte Rätsel und mehr Hinweise auf die Lösung oder eine vereinfachte Rätselmechanik (Loom) machen ein Adventure auch für ungeübte Spieler attraktiv und bekommen zudem noch einen größeren Wiederspielwert. Frei wählbare Charaktere wie in Maniac Mansion oder in Indiana Jones and the Fate of Atlantis (wo man zu Beginn wählen kann, ob man zusammen mit Sophia oder allein einen rätsel- oder actionlastigen Weg gehen will) steigern den Wiederspielwert ebenfalls enorm und verdienen meinen großen Respekt.

Mehrere Lösungswege für ein Rätsel wünschen sich auch die Besucher des Adventuretreff-Forums häufig. Mit diesem Wunsch einher geht häufig die Beschwerde übereinen weiteren Punkt schlechten Rätseldesigns: wenn der Charakter zum Beispiel einen Vogel verscheuchen muss und dafür eine merkwürdige und nicht navollziehbare Rätselkette lösen muss, obwohl er doch theoretisch eine der neben dem Haus stehenden Stangen hätte benutzen können, wären diese nur aufnehmbar gewesen.Unlogische oder unnötig verkomplizierte Rätsel stoßen auf Widerstand, aber das hab ich ja hier schon ausführlich ausgeführt.

Zu guter Letzt möchte ich noch meine Umfrage über die Rätselvielfalt in Spielen zur Sprache bringen. Ich wollte wissen, wie wichtig es den Spielern ist, wie oft sich die verschiedenen Rätselarten im Spiel abwechseln. Interessanterweise haben 17 von 33 Teilnehmern sich deutlich für eine große Vielfalt ausgesprochen,15 von 33 finden hingegen eine kleine Rätselvielfalt nicht so schlimm und eine Person sprach sich für absolute Rätselmonotonie aus.

Als krasser Kontrast werden aber immer wieder Stimmen laut, die gegen eine bestimmte Art von Rätseln schimpfen.Besondere Unbeliebtheit scheinen vor allem die Klangrätsel zu "genießen", da einige Spieler offenbar kein besonders gutes musikalisches Gehör haben unddaher diese Rätsel nie ohne Hilfe lösen können.AUch bei vielen Unbeliebt sind die sogenannten "Maschinenrätsel", also das Herumprobieren an technischen Geräten wie zum Beispiel in Myst und, wie erwähnt,Minispielchen, vor allem Schiebepuzzles.

Die klassischen Inventar- und Dialogrätsel hingegen scheint jeder zu mögen.

Ich denke dass man jedes Rätsel gut umsetzen kann, es sollte nur logisch nachvollziehbar, fair und gut integriert sein :)

Gedanken über Lösungshilfen

2007-03-12T03:40:00.000-07:00

Generell sollte man sich ja schon beim Rätseldesign überlegen, wie nachvollziehbar die eigenen wirren Gedanken sind. Doch da das wohl ein Ding der Unmöglichkeit ist, ist das Nachdenken über die Art der Lösungshilfe meiner Meinung nach ein wichtiger Punkt in der Entwicklung eines Spiels.

Früher habe ich mal bei meiner Cousine ein Komplettlösungsbuch für verschiedene Adventures gelesen und fand die geschichtenartige Erzählform in diesen Lösungen sehr unterhaltsam. Nun gibt es ja überall im Internet mehr oder weniger gut geschriebene Komplettlösungen, Walkthroughs und wie sie alle heißen.
Doch eigentlich fühlt sich jeder Adventurespieler irgendwie in seiner Rätslerehre gekränkt, wenn er nun doch in die Lösung linsen muss und dabei unauffällig versucht, zufällig vielleicht schon einen Blick auf den nächsten Tipp zu erhaschen. Natürlich völlig unbeabsichtigt, der sprang so ins Auge.

Wo früher mit den Freunden über den Verbleib des Benzins für die Kettensäge diskutiert wurde (und dabei die wildesten Theorien entstanden), wird heute vermehrt in Foren diskutiert, wie z.B. in meinem geliebten Adventuretreff. Hier wird allerdings mehr mit kleinen Tipps geholfen, die den Spieler der Lösung näher bringen sollen, ohne dass er sich der Schande der Unfähigkeit, selbst auf die Lösung zu kommen, hingeben muss (die anderen sind doch auch drauf gekommen grrrr).
Daneben wird penibel darauf geachtet, nicht zu spoilern.

Nun wurden in der Vergangenheit schon einige Versuche der innerspilelischen Lösungshilfen gemacht, wie z.B. in "Myst", wo man sich einige Tipps anzeigen lassen kann, wenn man nicht weiter weiß. Hier sind die Tipps unveränderlich gleich und man muss sehen, wie man mit ihnen zurechtkam. Beim Spiel "Torins Passage" hingegen sind die Tipps dynamischer verfasst, hier bekommt man erst einen vagen Hinweis und wenn der nicht ausreichte, kann man sich immer deutlichere Tipps in der Lösungshilfe anschauen, bis man buchstäblich mit der Nase auf die Lösung gestoßen wurde.
In den Spielen Gobliins 2 und Goblins 3 ist es möglich, sich per Joker die ganze Lösung für das aktuelle Level anzeigen zu lassen. Man hat zwar nur drei Joker zur Verfügung, kann aber theoretisch alle einsparen, indem man vor der Lösungsanzeige abspeichert und danach neu lädt.
In anderen neueren Spielen wie z.B. "Geheimakte Tunguska" kann man sich per Tastendruck alle Hotspots des aktuellen Raums anzeigen lassen, wenn man nicht weiterkommt. Dieser Technik stand ich erst skeptisch gegenüber, doch hat sie mich positiv überrascht, da man so wenn es wirklich nicht mehr weitergeht, noch eine Hoffnung hat, etwas neues zu entdecken, bevor man in Frust verfällt.
In "Simon the Sorcerer" konnte man sich von einer Eule einige Tipps geben lassen. Diese Art der Hilfe empfinde ich als am besten integrierte.

Meiner Meinung nach gelingt es über eine gut integrierte Lösungshilfe eher, den Spieler bei der Stange und im Spielflow zu halten. Ingamehilfen sind aber noch weit in ihrer Probephase und werden von den Spielern auch nicht erwartet. (Jedenfalls von der alten Garde, die mit Inbrunst an ihren alten Klassikern hängt.)
Auch über das Fragen nach Hinweisen überhaupt spalten sich die Lager. Nach einer Umfrage, die ich gestartet habe sprechen sich die Meisten (9 Stimmen von 27) für eine direkte integrierte Lösungshilfe aus, also in der Spielhandlung und Spielumgebung (nicht im Interface) versteckte Hinweise. Fast gleich beliebt sind die schrittweise Ingamehilfe (7 Stimmen von 27) und das schrittweise Walkthrough (6 Stimmen von 27). Je zwei Adventuretreffler stimmten für die Beratung mit Freunden oder den völligen Verzicht auf die Hilfe. Die komplette Komplettlösung mochte nur einer von 27 am liebsten.

Ideen für neue Ingamelösungen kamen auf, wie z.B. das Führen eines Tagebuchs wie in Rollenspielen, in denen der Charakter notiert, was er als nächstes zu Tun hat. Allerdings lässt sich das meiner Meinung nach auch in den Kommentaren verpacken. Statt des "Hotspot-Anzeigen-Modus' " sprach sich jemand für ein kleines "Haustier" aus, dass wie ein Spürhund wichtige Hotspots aufsucht. Eine sehr hübsche Idee wie ich finde, die gleichzeitig der Lösungshilfe und dem Flair dient. :)

Ich finde, dass das Thema Ingamehilfe noch nicht ausgeschöpft ist und noch jede Menge kreativ zu Nutzendes Potential hat.

Einfach genial!

2007-01-03T06:24:00.000-08:00

Heute geht es wieder um den Flow, beziehungsweise um einen Aspekt, der den Flow meiner Meinung nach maßgeblich beeinflusst. Um zu verdeutlichen, worum es mir geht, stelle ich zuerst die Frage: warum spielen Kinder so gern mit Sand? Warum bauen sie so gern mit Legosteinen?Die Antwort ist: einfach. Beides sind Elemente mit einer simplen Grundidee, die eine Vielzahl an Möglichkeiten eröffnet. Wird der Sand dann auch noch mit Wasser kombiniert, ergibt sich eine weitere Vielzahl zu entdeckender Möglichkeiten. Diese Möglichkeiten nach der eigenen Phantasie auszuschöpfen macht die Faszination des Spielens aus. Diese Erkenntnis kann bei geschickter Anwendung ein wirklich geniales Spiel schaffen. Genial einfach und interessant wie das Spielen im Sand oder mit Legosteinen.Ein meiner Meinung nach gutes Beispiel für ein solches Spiel ist Gobliiins: man hat drei Figuren, der Erste kann Dinge aufheben und benutzen, der Zweite schlägt zu und klettert an Seilen empor, der Dritte kann Dinge oder Lebewesen verzaubern. Drei Figuren mit simplen Eigenschaften. Diese sind je nach Umstand (Level) unterschiedlich einzusetzen, so hängt es z.B. vom Gegenstand ab, auf den der Zauberer seine Magie spricht, was am Ende daraus entsteht. Die Rätsel sind nur durch das richtige Zusammenspiel der Fähigkeiten lösbar.Den vielen Unterschiedlichen Möglichkeiten, die es zu erforschen gibt, ist ein Balken Lebensenergie entgegengestellt, der jedesmal abnimmt, wenn einer der Zwerge einen "Fehler" macht, beispielsweise eine fleischfressende Pflanze anzuzaubern, der das gar nicht passt.Zwar wird das "Sterben" in Adventures oft kritisiert, ich halte diese Option in Gobliiins allerdings für eine absolut legitime Möglichkeit, das Spiel nicht langweilig werden zu lassen, denn missglückte Level lassen sich schnell fehlerlos wiederholen. Andere einfach geniale Innovationen sind zum Beispiel die Gravitygun in Half Life 2, mit der man Dinge anziehen und herumschleudern kann, oder die Gravitationsfelder in Prey, die es ermöglichen, plötzlich an der Decke oder den Wänden zu gehen. Hier tun sich wieder tausende Möglichkeiten im Gameplay auf, die erkannt und genutzt werden wollen. Nebenbei sollte auch das Interface so einfach wie möglich zu bedienen sein und mit einfachsten Funktionen eine Vielzahl an Aktivitäten ausgeführt werden. Das haben zb auch die Leute bei Lucas Arts erkannt, die in ihren ersten Spielen (Zack Mc Kracken, Maniac Mansion) 15 Verben zur Interaktion benutzen, später 12 (Monkey Island 1), dann 9 in Monkey Island 2 und Day of the Tentacle. In Sam und Max und Monkey Island 3 schließlich beschränkten sie sich auf einfache Symbolik: Mund (sprechen, essen), Hand (benutzen, nehmen), Auge (anschauen), die sich auch schon in anderen Spielen gut bewährt hat (so auch in Gobliiins).

Die Möglichkeiten in Spielen sollten nur durch die Phantasie des Spielers begrenzt werden, wenn die Grundregeln einmal fest vorgegeben sind.

Dialoge und Kommentare: hier kommen die Charaktere zu Wort!

2006-11-27T07:45:00.000-08:00

Wie schon mehrmals erwähnt :) lege ich sehr viel Wert auf die Persönlichkeiten der Charaktere.
Nun nützt es aber nichts, wenn man selbst eine blühende Vorstellung von der Persönlichkeit des Charakters hat, diese aber nicht bis zum Spieler durchdringt. Wie kann das geschehen?
Ersteinmal haben wir das Aussehen, dass sich ja, im Gegensatz zum Film, nicht oder nur selten verändert. Kleidung, Körperhaltung, Gangart und Mimik, all das bleibt weitestgehend gleich. Doch schon durch ein paar kleine Mimiken und Gestiken (wie zB in Indiana Jones & the fate of Atlantis sehr schön umgesetzt), lässt sich die Distanz von Spieler und Spielfigur schmälern. Der Spieler sieht: wie nimmt der Charakter die Situation auf? Bleibt er cool? Erschrickt er? Freut er sich?
Am besten kommt das natürlich in den Dialogen und/oder Kommentaren zur Umgebung zum Tragen, gleich nach der charaktertypischen Ausdrucksweise.
Am schönsten fand ich in dieser Hinsicht Gabriel Knight 3, wo ich stundenlang jedes einzelne Bild angeklickt habe, nur um entzückt Gabriels Kommentar dazu zu hören. Es wurde mir dann auch nicht langweilig, das gleiche nochmal mit Grace zu tun. Durch ihre ganz eigenen Meinungen zu verschiedenen Dingen lässt sich die Persönlichkeit der Figuren, ja selbst Vergangenheit und ganz eigene Biographie erahnen.
Dasselbe gilt natürlich auch für Gespräche, also Dialoge.
Wer geschickt mit diesem ausdrucksstarken Instrument hantieren kann, kann sich dann sogar an Dialoge wagen, die den Spieler entscheiden lassen, in welcher Art er antwortet (ob freundlich, unfreundlich, ehrlich, verlogen...)
Und wer die Komposition der Dialoge meisterhaft versteht, vermag sie sogar so ins Spielgeschehen einzubinden, dass sie dieses nachhaltig verändern. Hierzu ist allerdings viel Arbeit vonnöten und wieder gilt der Leitsatz: besser gut und einfach als kompliziert und schlecht ausgeführt.

Pixelhunting & Verweigerung: Faulheit wird bestraft!

2006-11-17T04:27:00.000-08:00

Bei einigen Spielen hat sich die Marotte eingeschlichen, das Spiel künstlich in die Länge zu ziehen oder schwerer zu machen, zB durch Gegenstände, die sich noch nicht gleich nehmen lassen und zu denen man erst wieder hinlaufen muss, wenn man am andern Ende der Welt nicht weiterkommt und einem einfällt, man könnte den automatischen Dosenöffner jetzt vielleicht doch ganz gut gebrauchen. Oder aber man hat den Dosenöffner noch gar nicht bemerkt, weil sein Hotspot nur ein Pixel umfasst.
Derartiges wird vom Spieler als unfair aufgefasst und zeigt Faulheit in der Gestaltung. Einen Gegenstand kann man wahrhaft besser verstecken, als ihn als Pixel zu tarnen, der vielleicht ein bisschen Heller als seine Umgebung ist. Erreicht werden kann das zB durch wissentliches Ausblenden der Dinge, die man gern verstecken möchte. Ein markanter Punkt in der Umgebung zieht die Blicke auf sich und lässt anderes, unauffälligeres unter den Tisch fallen.
Man erfasst nie das ganze Bild mit einem Blick und wer damit geschickt umzugehen weiß, kann Suchspaß ganz ohne Pixelhunting erreichen.
Durch künstliche Länge macht das Spiel nicht länger Spaß, sondern länger keinen Spaß. Lieber kurz als gequält verlängert. Wer jetzt argumentiert, dass die Spielfigur ja noch gar nicht weiß, dass sie den automatischen Dosenöffner mal brauchen wird, vergisst, dass es sich um ein Spiel handelt. Der Spieler weiß, dass er den Dosenöffner brauchen wird (es sei denn es handelt sich um einen roten Hering, die sich übrigens auch gut zum überstrahlen unauffälligerer Gegenstände eignen), denn er spielt ein Adventure und da wird alles eingsackt, was einem vor die Nase kommt. Wird die Spielfigur dümmer gemacht als der Spieler, kommt der sich eingeschränkt vor und verliert die Lust.

Gedanken zum Storytelling: Part 1

2006-10-26T04:20:00.000-07:00

Hallo erst einmal,
bevor ich anfange etwas zum Thema zu schreiben stelle ich mich mal kurz vor, ich bin Chillotob, im echten Leben Schüler und in meiner Freizeit entwickle ich ebenfalls hobbymäßig Computerspiele.
Ich bin zwar hauptsächlich in den Bereichen 3D Modelling und Spielkonzept tätig, aber ich interessiere mich auch sehr dafür, wie man gute Storys schreibt und Atmosphäre in Spielen erzeugt. Weil ich hier immer gerne Kommentare zu den Artikeln abgegeben habe wurde ich von RasPutina gefragt, ob ich nicht Blogpartner werden will und jetzt bin ich hier ebenfalls Autor und steuere den ein oder anderen Artikel bei.

In meinen ersten Artikeln dreht sich alles darum, wie man am besten eine gute Geschichte für sein Spiel schreiben kann.
Das schreiben einer Geschichte ist etwas, das letztendlich jeder anders angeht, allerdings gibt es auch einige Gemeinsamkeiten zwischen den einzelnen Methoden.
Am Beginn einer jeden Geschichte steht eine Idee, ein Thema, um das sich die Handlung drehen wird und falls vorhanden eine Aussage, die man dem Spieler vermitteln will.
Viele Versuche eine gute Geschichte zu schreiben scheitern bereits hier, weil der Autor, aus dem Zwang schnell ein Ergebnis haben zu wollen, heraus ein sehr uninspiriertes Thema wählt oder seine Geschichte gleich in einem bekannten Szenario ansiedelt um sich um diesen Schritt zu drücken.
Dabei ist es oftmals gar nicht so schwer, etwas eigenständiges zu kreieren, es ist hierbei nur wichtig, dass man sich Zeit damit lässt, eine gute Idee kommt einem meist nicht, wenn man sich darauf konzentriert eine haben zu wollen, sondern meist vollkommen nebenbei, wenn man gerade an etwas völlig anderes denkt.
Natürlich muss man nicht immer zwangsläufig auf eine solche Eingebung warten, das würde meist viel zu lange dauern, deshalb gibt es verschiedene Methoden, sich an ein Thema heranzuarbeiten, das man für seine Geschichte wählen will.
Eine Methode ist es natürlich, zu überlegen, wofür man sich besonders interessiert, wenn ich z.B. fasziniert von antiker Geschichte bin, dann liegt es natürlich nahe, seine Geschichte im alten Rom, Griechenland, Babylon, etc. spielen zu lassen.
Eine andere ist es, sich einfach von dem inspirieren zu lassen, was man sieht, man sollte dabei für alles offen sein und wirklich überall nach Ideen suchen, sei es in Medien, beim Essen, bei einem Spaziergang durch die Stadt oder in der Natur, irgendwann fällt einem garantiert etwas auf, was einen genug fasziniert um darüber zu schreiben.
Natürlich kann man auch erst einmal einen Charakter kreieren, wie das geht wurde bereist von RasPutina näher beleuchtet, und um diese Figur dann eine passende Welt entwickeln.
Natürlich sind das nur drei von zahlreichen möglichen Methoden, aber immerhin welche, die bereits recht häufig Erfolg zeigten.
Wenn man sein Thema gewählt hat gilt es das Szenario, in dem das Spiel spielt möglichst genau zu beschreiben, ohne dabei schon auf die Story einzugehen, also wird das Szenario erst einmal im "Normalfall" beschrieben, ohne dass dabei auf die Geschichte eingegangen wird, falls man sich dazu bereits Gedanken gemacht haben sollte, den diese sorgt ja meist für Veränderungen in der bestehenden Welt.
Wichtig bei der Erschaffung des Szenarios für die Geschichte ist es, das ganze gut zu recherchieren, selbst wenn es sich um eine sehr unwirkliche Welt handelt, wirkt diese glaubwürdig, wenn man die Parts, die es auch im echten Leben gibt möglichst natürlich hält.
Wenn man sich z.B. die Welten von Fluch der Karibik oder Monkey Island ansieht wirken diese nicht gerade realistisch, aber es sind in der Tat geradezu unendlich viele Anspielungen auf die damalige Realität, sowie auf einschlägige Literatur und natürlich Seemannsgarn enthalten, wenn man seine Geschichte also auch nur in einem ansatzweise realistischen Szenario spielen lässt empfiehlt es sich, sich schlau zu machen.
Natürlich hat jetzt nicht jeder einschlägige Literatur zum jeweiligen Thema, in unserem Beispiel Piraten zur Hand, aber in den meisten Fällen findet man schon bei Wikipedia jede Menge lesenswerte Artikel und Links zu interessanten Seiten, die sich mit dem Thema befassen.
Je mehr man über ein Thema weiß, desto mehr kann man mit den Bauteilen, die einem so zur Verfügung stehen rumspielen und daraus Fiktion erschaffen.
Der Charakter Davy Jones aus Fluch der Karibik entstand z.B. aus der angeblichen Seemannslegende von "Davy Jones Locker", einer etwas phantastischen Bezeichnung für den Meeresgrund, womit die See als etwas lebendiges beschrieben wird, die die Seemänner nach deren Tod(meist durch Ertrinken) zu sich in "Davy Jones Locker" holt.
Was die Macher von FDK nun taten, war es, diese Legende auf eine Person zu übertragen, die die See repräsentiert(im Film gibt es u.a. auch das Zitat "ich bin die See") und diese mit einer anderen Legende aus der Literatur zu Kombinieren, nämlich der Flying Dutchman, dem legendären Piratenschiff, das dank seiner Form und seiner Spitze, die sich so auch im Film wieder findet und einem Rammbock gleicht, einfach durch andere Schiffe durchfahren kann und diese so versenkt.
Davy Jones Locker findet übrigens auch in verschiedenen Teilen von Monkey Island Erwähnung, so bezeichnet Guybrush im ersten Teil der Serie den Safe des Ladenbesitzers als "one of Davey Jones Locker's".
Die Flying Dutchman fällt in die Kategorie des Seemannsgarns, allerdings ist nicht genau bekannt, ob die Geschichte erst von Mark Twain erfunden wurde, oder schon vorher im Umlauf war, was allerdings recht wahrscheinlich ist, da es zahlreiche verschiedene Sagen über dieses Schiff gibt.
Aber ich schweife ab, das war nur ein Beispiel, was man alles aus Teilen der Realität machen kann, wenn man ein wenig Unwirkliches und Symbolisches einbaut, was nur zu empfehlen ist.
In jedem Fall ist es erforderlich, zuerst die Welt möglichst detailliert auszuarbeiten und einen Hauptcharakter zur Hand zu haben, um den dann die Geschichte gesponnen wird.
Wie man eine solche Geschichte dann aufbauen kann um Spannung zu erzeugen und den Spieler zum Weiterspielen zu motivieren folgt dann in "Gedanken zum Storytelling: Part 2", bis dahin viel Freude beim Recherchieren, das wird schneller zu einem spannenden Hobby, als einem lieb ist :).

Zuckerbrot oder Peitsche? Motivation unterstützt den Flow

2006-09-16T15:04:00.000-07:00

Je mehr Motivation, desto mehr Lust, Aufgaben zu bewältigen. Wie kann man nun seine Spieler motivieren?
Ich habe ein wenig darüber nachgedacht und Leute ausgefragt und bin zu folgendem Ergebnis gekommen: es gibt zwei Arten von Motivation: permanente und wechselnde.
Zu permanenter Motivation zähle ich alles, was das Eintreten in die Geschichte erleichtert: atmosphärische Graphik, Musik und gut ausgearbeitete Charaktere, eine packende, gut erzählte Story mit vielen Details und evtl. Gags. Ein leicht zu bedienendes Interface und gut integrierte Rätsel.
Wechselnde Motivierer sollten den Spieler nach gelösten Aufgaben belohnen. Bei meiner Umfrage wurden neue begehbare Räume, neue Gegenstände, eine Weiterentwicklung der Story (zB über Zwischensequenzen) und einfach nur das schöne Gefühl, die Aufgabe gelöst zu haben, und weiterzukommen (also nicht gleich wieder an einer schweren Aufgabe hängenzubleiben) eine gute Schwierigkeitsgradbalance und die damit verknüpfte Story sind also gleichermaßen permanent wie wechselnd motivierend.
Negativ bewertet wurden hingegen "verschwindende" Gegenstände (wenn der Spieler benutzte Gegenstände verliert, obwohl er sie später brauchen könnte): das ist gleichermaßen unlogisch wie demotivierend.

Alles fließt: über den Flow

2006-09-11T08:23:00.000-07:00

Der Flow. Ein mystisches Phänomen, das jeder beschreiben, aber keiner erklären kann. Ob in einem guten Buch, einem phantastischem Film oder aber einem faszinierenden Computerspiel: der Flow reißt uns fort in eine andere Welt, lässt uns Zeit und Raum vergessen.

Um dem großen Geheimnis auf die Spur zu kommen, habe ich mir eine Anleitungslektüre zum schreiben von Romanen hergenommen ("Wie man einen verdammt guten Roman schreibt" 1 und 2 von James N. Frey) und dort nachgelesen, wie man den Leser eines verdammt guten Romans in seinen Bann zieht. Ich notierte mir einige Elemente und verglich sie mit denen anderer Medien. Zum Schluss kam ich zu dem Entschluss, den Flow über zwei Auslöser zu definieren: Konflikt und Motivation.

In einer Geschichte (im Roman oder Film) muss der Protagonist zahlreiche Konflikte überwinden und kann dies nur, wenn seine Motivation hoch genug ist. Im Spiel muss der Spieler zahlreiche Konflikte bewältigen, und um dies zu erreichen muss seine Motivation hoch genug sein. Das Wechselspiel aus Konflikt und Konfliktlösung durch Motivation löst meiner Ansicht nach den Floweffekt aus.

Konflikte, das bedeutet im Falle eines Spieles die zu lösenden Aufgaben: Rätsel, Geschicklichkeitsspiele, Strategie etc etc.

Motivation beinhaltet viele Aspekte, z.B. die Glaubwürdigkeit der Charaktere, die Atmosphäre, die Bedienung (Interface), die spannende Handlung (wobei deren Konflikt- und Motivationswechselspiel nicht mit der des Spiels an sich zu verwechseln ist).

Will man einen ausgeglichenen Spielfluss erlangen, sollte man sich immer fragen, ob noch genug Motivation für die Bewältigung eines anstehenden Konflikts vorhanden ist. Sollte dies nicht der Fall sein müsste dann entweder der Konflikt entschärft werden, oder die Motivation gehoben. Schwache und Starke Konflikte (=leichte und schwere Aufgaben) sollten daher bewusst dosiert werden, indem der Blick auf den Motivationsgrad gerichtet bleibt.

Charaktere I

2006-09-06T04:56:00.000-07:00

Der Charakter einer der wichtigsten Bestandteile eines Adventures. Er ist der, der sich am roten Faden der Geschichte durch das Spiel hangelt und dabei Geschick und ein schlaues Köpfchen beweisen muss (durch den Spieler).
Er hält den Kontakt zum Spieler, der Spieler sieht durch seine eigenen Augen und die Augen des Charakters in das Spiel, wie die Hauptfigur in einem Film oder Roman und doch so anders.

Wichtig für die Identifikation mit einem Charakter und damit für seine Glaubwürdigkeit und seinen Charme sind individuelles Aussehen und Auftreten.
Interessante Details machen eine Beschäftigung mit dem Charakter und damit mit dem Spiel schmackhaft.

Hauptpersonen sollten immer dreidimensional sein und damit meine ich nicht die Graphik, sondern das Profil. Was macht einen Menschen interessant, kennenzulernen? Seine persönliche Geschichte und die Erfahrungen und Eigenschaften, die er so erhalten hat.
Um unseren Spielcharakter interessant, dreidimensional erscheinen zu lassen, schreiben wir ihm eine Hintergrundgeschichte, eine Biographie. Diese hat dann gar nichts mit dem eigentlichen Spiel zu tun, sondern dient nur der Modellierung des Charakterprofils und zur Überprüfung, ob das, was der Charakter in der Geschichte tut, wirklich zu ihm passt. Wie er Konflikte bewältigt und vor allem auch, wie er sich ausdrückt.
Ein Bettler auf der Straße spricht sicher nicht so fein wie ein junger Graf, eine Teenagercheerleaderin drückt sich anders aus als der Metzgerlehrling.
Wir schaffen also eine Figur, die beinahe als echte Person durchgehen könnte, würden wir jemandem von ihr erzählen: Wie sieht sie aus? Wie alt ist sie? Welche Erziehung hat sie genossen, welche Beziehung unterhält sie zu ihren Eltern? Was für Vorlieben und Abneigungen hat die Person? Was für Spleens? Usw. usw.
Verrücktheiten machen immer individuell und unvergesslich und prägen das Bild des Charakters tiefer in die Herzen der Spieler.

Nebensächliche Charaktere brauchen keine so ausführliche Hintergrundgeschichte, doch sollte auch über sie gründlich nachgedacht und auf jeden Fall auf abgedroschene Klischees verzichtet werden (es sei denn die Klischees sind absichtlich überzogen).

So viel Liebe und Fürsorge wie in eine Figur gesteckt wird, so viel Charisma strahlt sie aus.